Franz Liszt

De todos los compositores que han acompañado mi vida, Franz Liszt ocupa un lugar singular. Su música constituye para mí un universo propio, una de esas manifestaciones excepcionales del espíritu humano capaces de transformar la sensibilidad y modificar nuestra manera de contemplar el mundo. Entre sus composiciones, ninguna me resulta tan entrañable como Liebestraum n.º 3 —Sueño de amor—, una pieza que trasciende su belleza musical para convertirse en una experiencia íntima, casi inefable. Es una de las obras de arte que más aprecio, no solamente por lo que escucho en ella, sino por aquello que despierta en mí. Liszt me hizo comprender que el arte puede constituir un fin en sí mismo: una búsqueda que no se agota en la utilidad, la fama o la permanencia material, sino que aspira a tocar algo que excede nuestra existencia individual. En sus mejores manifestaciones, el arte parece aproximarse a lo eterno; roza lo divino sin dejar de ser una creación profundamente humana. Esta convicción exige del artista una forma particular de entrega. Cada obra reclama ahínco, disciplina y una voluntad constante de superación. Crear no consiste únicamente en producir una imagen bella, sino en perseguir, a través de la materia, una forma de excelencia que difícilmente se alcanza y que, precisamente por ello, merece ser buscada. Retratar a Liszt fue, para mí, una manera de rendir homenaje a quien representa mucho más que una figura histórica. Su legado constituye un antes y un después en mi vida y en mi comprensión del arte. Una de las razones por las que amo a la humanidad es que, entre sus innumerables contradicciones, ha sido capaz de engendrar espíritus como el suyo. Pintarlo fue mi manera de recordarlo; de devolver, mediante mi propio oficio, una pequeña parte de aquello que su música me ha dado. Y también de recordar la clase de artista que aspiro a ser.